Jean-Michel Jarre

Nace el 24 de agosto de 1948 en Lyon, Francia. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras, Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influido por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, "Le Chat qui Pêche" donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.

Más adelante se integró al "Grupo de buscadores musicales de Goldeun" (Groupe de Recherches Musicales), liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier instrumento. Así experimentó en diversos frentes: Su primera banda de rock, "The Dustbins", donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, "La Cage · Erosmachine", "Hypnose", "Happiness is a Sad Song"; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo "AOR". En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.

Luego de varios trabajos entre ellos, la banda sonora Les Granges Brûlées y su primer álbum Deserted Palace, Jarre iba construyendo su carrera. Así llegó 1976, cuando este joven de 27 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos la obra en 6 secciones llamada Oxygène. Este disco es la obra con la cual se identifica a Jarre, en especial con el tema Oxygene 4. Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo, y disco con el cual comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.

Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygène, así como tampoco con su posterior Equinoxe, un álbum muy especial que lo consagró en la escena musical. Y dio inicio a otra era, la de los Megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979 con motivo del lanzamiento de Equinoxe, reuniendo a 1.000.000 de personas y rompiendo por primera vez en su vida un "Récord Guinness". Tras esto prepara su tercer disco oficial, Les Chants Magnetiques (Cantos Magnéticos juego de palabras con Campos Magnéticos, ambos se pronuncian de forma parecida en francés), que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre Magnetic Fields) lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Debido a este tremendo éxito, es invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el disco The Concerts in China de 1982.

En 1983 graba Music For Supermarkets (música para supermercados), disco de una sola copia en el mundo, cuyos masters fueron destruidos y que fue subastado para incrementar la partida presupuestaria para los artistas franceses. Tras ese notable experimento logra un nuevo Récord Guinness con su nuevo álbum: Zoolook. Este disco es uno de los trabajos más preferidos por sus seguidores, en el que Jarre crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomados de más de 30 lenguas y dialectos diferentes.


Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston, Texas, reuniendo a más de 1 millón de personas, aproximadamente 1.300.000 personas (otro Récord mas). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar la parte de saxofón de Last Rendez-Vous de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada Ron's Piece, y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger y en especial a su amigo Ron McNair. El gran concierto de Houston, sumado a un homenaje al Papa Juan Pablo II en su natal Lyon fueron plasmados en Cities In Concert, Houston-Lyon (originalmente "In Concert Houston-Lyon").

Llega 1988 y con su disco Revolutions hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, que finalmente se lleva a cabo los días 8 y 9 de octubre de 1988 en el Muelle Victoria ante más de 200.000 espectadores y que cuenta con la participación especial del guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien Jarre hace un dúo en London Kid, uno de los temas más destacados del álbum. Aquel concierto realizado en el Docklands de la capital británica fue grabado en el álbum "Jarre Live", rebautizado en 1996 como Destination Docklands · The London Concert.

Al comenzar la década de 1990 Jean Michel dedica su trabajo En attendant Cousteau ('Esperando a Cousteau') al biólogo e investigador marino francés Jacques-Yves Cousteau, en el cual mezcla el sonido caribeño de los steeldrums -tambores metálicos- con un característico sonido melódico, muy populares en Trinidad y Tobago o en Jamaica en los temas Calypso 1, 2 y 3 con un enigmático corte de 47 minutos. El momento para estrenar este álbum fue en el concierto Paris - La Défense, el cual fue uno de los espectáculos más sobresalientes, reuniendo a casi 2.000.000 de personas (convirtiendo en récord la reunión), y donde además hace una revisión de todos sus álbumes como manera de presentación de su próximo disco, el álbum recopilatorio Images estrenado en 1991. En este disco, además de incluir los mejores éxitos de entre "Oxygene" y "En attendant Cousteau", aparecen tres temas inéditos: Eldorado, Globetrotter y Moon Machine (éste último se edita como "inédito", pero en realidad se publicó con anterioridad como cara B del Maxi Single Fourth Rendez-Vous).

Los temas Eldorado y Globetrotter tienen una particularidad, pues antes del estreno del álbum pero siguiendo en 1991, Jarre comienza la promoción de un concierto que tendría lugar en la zona arqueológica de Teotihuacán, México durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991; en el cual, haría estreno tal canción. Sin embargo, este nunca logró realizarse. De un principio se especuló que su cancelación se debió a problemas con los patrocinadores y con autoridades nacionales.1 Sin embargo, en el documental "Making the Steamroller Fly", que está incluido en el DVD "Oxygene Moscow", Jarre y otros colaboradores cuentan que la verdadera razón para la cancelación del concierto en México fue el hundimiento de un barco que transportaba desde Europa el escenario en forma de pirámide especialmente diseñado para la ocasión y otro material técnico sin el cual era imposible para Jarre realizar el espectáculo como lo tenía concebido. El músico comenta que había compuesto piezas especiales con influencias mayas y aztecas para el evento, aparte de los estrenados en el álbum recopilatorio. El propio Jarre señala que fue tal su frustración con la cancelación de este proyecto que "no pudo probar comida mexicana durante dos años". Aun así, el single Eldorado de todas maneras pudo ser tocado en vivo después de un tiempo, solo unos años antes de ser nombrado como el "Himno oficial de la UNESCO".

Ya en 1993, e inspirado en el libro de Stephen Hawking La Historia del Tiempo lanza Chronologie, un disco que nos comunica la evolución en la historia del hombre. Este álbum incluye samples de sus primeros trabajos, como Eros Machine (presente en la base rítmica del tema Chronologie 2). Inicia un espectacular tour por Europa, en conjunto con el guitarrista de rock progresivo Patrick Rondat (quien lo acompañó en la confección de los temas Chronologie 3 y Chronologie 8), que los llevaría a ambos además a Hong-Kong (la gira y el concierto en oriente fueron base para el álbum Jarre Hong-Kong). Es nombrado Embajador Universal por la Unesco y con este propósito realiza el megaconcierto Concert pour la Tolerance de (1995).

En 1997 Jarre firma un contrato con Sony Music y anuncia la continuación de su trabajo más significativo, Oxygene 7-13. Un álbum donde amalgama mágicamente los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de 3.500.000 de personas disfrutaron del show, y del cual recientemente se ha publicado la edición en DVD. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel: Rendez-Vous 98 Electronic Night; en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Con los mismos, también participan del álbum de remezclas Odyssey Through O2.

1999 fue el año donde planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular concierto de doce horas para celebrar la llegada del nuevo milenio bajo las Pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y el músico francés aprovechó para mostrar algunos cortes de su futuro disco Métamorphoses. El concierto fue transmitido por Internet y ganó varios premios. Su lanzamiento en DVD se retrasa debido a problemas de derechos con el gobierno egipcio, pero es probable que se edite en unos años más según una entrevista en el periódico El Mundo.

Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con Métamorphoses. Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie Anderson, Natacha Atlas y Sharon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia de su música. Aquel año, Jarre preparaba un nuevo proyecto que no tuvo mucho éxito, llamado The Vizitors; y en donde participaban Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher además de Jean-Michel. Durante el año 2000 se cancelaron varios conciertos.

En junio de 2001 Jarre brindó dos conciertos en la Acrópolis de Atenas, Grecia, en un evento a beneficio de la asociación griega Elpida. También lanzó un disco llamado Interior Music (del cual sólo se produjeron mil copias) con 2 piezas de música incidental especialmente preparadas para las tiendas de Bang & Olufsen (una marca de equipos de sonido y video) en Francia. En este año también preparó la banda sonora de la película Who wants to be a Star y diversas composiciones para el canal francés Match Tv.

Durante 2002 lanzó Sessions 2000, un compilado de temas creados durante el año 2000 los cuales fueron llamados según el día en que fueron grabados. El 7 de septiembre realizó el concierto AERO - Tribute to the Wind en la localidad de Aalborg, Dinamarca. Este concierto tuvo como tema central la ecología, por lo cual gran parte de la energía necesaria para el concierto fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el evento. En esta oportunidad, interpreta nuevas versiones de sus mejores temas y cuenta con la participación del grupo Safri Duo en la interpretación del tema Fourth Rendez-Vous.

En año 2003 se pone a la venta Geometry Of Love, el cual tuvo un tanto de música "electro-chill". El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Pekín, China; para celebrar el inicio del Año de Francia en China, el cual fue transmitido por televisión para todo el gigante asiático. Este concierto fue plasmado en el álbum Jarre in China, y sirvió para presentar su nuevo álbum recopilatorio conocido como AERO. El término "AERO" (que correctamente debe escribirse como A.E.R.O.) es la abreviación de "Anthology of Electronic Revisited Originals" (en español "Antología de Originales Electrónicos Revisados") y contiene las versiones expuestas en el concierto "AERO" del año 2002 de sus más grandes clásicos (entre "Oxygene" y "Chronologie") como también temas inéditos creados especialmente para este álbum, todos en formato de sonido 5.1 (transformándose en el primer álbum de Jarre grabado en este formato).

En 2005 y 2006 realiza pocos, pero concurridos conciertos. En 2005 realiza el concierto en Polonia Solidarnosc Live, Space of Freedom en la ciudad de Gdańsk, en honor al partido obrero cristiano "Solidarność" y al recién fallecido Papa Juan Pablo II; concierto que seria plasmado en el álbum Live From Gdańsk (Koncert W Stoczni). En este concierto interpretó el tema musical "Mury", versión excepcional del tema "L'estaca" de Lluis Llach. En su rol de embajador de la UNESCO, brinda un espectacular concierto en la ciudad de Merzouga, Marruecos llamado Water for Life el 16 de diciembre de 2006, celebrando el año de la desertificación en el mundo.

El 26 de marzo de 2007 lanzó su nuevo disco de estudio titulado Téo & Téa, que cuenta con 13 temas orientados a volver al Jarre de los años 80, pero sin dejar los sonidos del género dance del nuevo milenio. No tuvo una muy buena acogida e incluso utilizo muchas partes pregrabadas del Roland MC 808.. Ese mismo año, planifica un concierto en un parque eólico en Albanella (Italia), dentro del festival de tres días Powerstock, pero a cinco días antes del concierto el Power Stock Festival aún no se había dignado a firmar el pliego de condiciones de honorarios de la agencia del músico francés para su participación en el festival. Muchos fans que habían adquirido sus entradas, comprado sus billetes de avión y reservado sus hoteles, se quedaron tirados sin capacidad de cancelar, perdiendo mucho dinero por esta falta de seriedad del organizador italiano.

El 11 de diciembre también de 2007 lanza la tan esperada edición remasterizada de su gran álbum "Oxygene", titulado Oxygene: New Master Recording. Este es su nombre oficial, sin embargo su estreno no fue fechado al azar sino que coincide con el 30° aniversario del estreno internacional de su obra magna, es por eso que también se le llama "Oxygene, 30th. Anniversary". Y por último, y en paralelo se estrena Oxygene · Live in Your Living Room el cual consiste en un DVD donde se escuchan los temas de "New Master" con ciertas variaciones entre los temas y un video en formato 2D. En edición limitada, se comercializó un pack con el CD de "New Master Recording" más el DVD de "Live in Your Living Room" en formato 3D (con sus respectivas gafas en 3D); luego, sale como álbum definitivo con el CD y el DVD en 2D. En forma de estreno de esta remasterización, brinda una serie de conciertos en Europa el año 2008 llamado Oxygene, 30th Anniversary Tour.

En el año 2009 Jarre realiza una gira por Europa donde repasará todos sus grandes éxitos hasta la remasterización de "Oxygene" titulada In-Doors Arena Tour. Esta gira comenzó el 4 de mayo de 2009 en el pabellón Fonix Csarnok de la localidad húngara de Debrecen acompañado por Francis Rimbert, Dominique Perrier y Claude Samard. A finales de 2009 se confirmó que la gira seguiría hasta septiembre de 2010 en más ciudades del viejo continente y se agregaría un país del Medio Oriente asiático (El Líbano); nuevamente confirmando más locaciones a mediados de aquel año, para octubre, noviembre y diciembre. Hasta principios de diciembre de 2010 se presumía que la gira seguiría prolongándose para 2011, hecho que se confirmó el 20 del mismo mes2 ratificando más conciertos en Europa para finales de 2011. Sin embargo, tanto en su Twitter oficial3 como en su Blog4 ha dado a entender que la gira de 2011 llegará a los otros continentes (dándole el carácter de "Gira mundial"); no oficializándose nada, hasta el mismo 20 de diciembre de 2010 donde la página "Newsletter Jean-Michel Jarre" menciona que efectivamente la gira llegará a América y Asia durante 20115 aun cuando la página oficial de Jarre no confirma ningún concierto. Mientras, en las redes sociales mencionadas (agregándose además Facebook) muchos fans especulan con su presencia en sus respectivos países y realizan grupos para que efectivamente el artista llegue.

Además, durante 2010, Jean-Michel ha estado escribiendo el prólogo del libreto de un álbum llamado "Sonidos de la nave del misterio" patrocinado por el programa español Cuarto milenio, programa presentado por el periodista español de investigación Iker Jiménez, quien a su vez es gran amigo del artista. En agosto del mismo año fue condecorado con el "Premio a la trayectoria" por la revista "MOJO Magazine". Finalmente, Jarre firma con la discográfica EMI, con la cual se compromete a crear temas nuevos para el siguiente año.

Con la muerte el año 2010 de su amigo y colaborador Francis Dreyfus (dueño de la discográfica francesa de su mismo apellido, con la que Jarre trabajó desde sus inicios), Jarre en 2011 le dedicó su nuevo álbum Essentials & Rarities, un gran recopilatorio que reúne temas inéditos previos a Oxygene como La Cage, Deserted Palace, entre otros (por un lado); y sus más grandes éxitos entre Oxygene y Sessions 2000 (por otro lado). A mediados de abril del mismo año es invitado por el Príncipe Alberto II de Mónaco y su entonces prometida Charlene Wittstock a dar un concierto en el Puerto de Hercules en Mónaco el día 1 de julio, día de su matrimonio civil y a un día de contraer nupcias bajo el alero de la Iglesia Católica, concierto posteriormente llamado Live in Monaco. Este concierto fue uno de los pocos de Jarre que fue transmitido en vivo por señal on-line.

Tras años de sequía musical Jarre presenta a traves de Facebook "Glory", una nueva cancion en colaboracion con M83, esto fue solo un adelanto al nuevo álbum de colaboraciones que sera lanzado por Sony Music , ademas el nuevo tema fue utilizado para el documental EMIC.


En lo familiar, de un principio no tuvo muy buena relación con su padre Maurice Jarre, debido a la separación de él con su madre; sin embargo con el tiempo se fueron limando asperezas, a tal punto de que se vieron juntos en diversas oportunidades, entre ellas la más importante: la celebración de los 50 años de trayectoria de su padre. Al fallecer, Jean-Michel expresó su tristeza e hizo un reconocimiento a la carrera musical de su padre. Sin embargo, con quien sí tuvo un inconmensurable cariño fue con su madre, France Pejot con quien vivió toda su infancia. A su muerte ocurrida el 21 de abril de 2010, mencionó estar bastante dolido pues ella era parte importante en su vida.

En lo amoroso, el músico francés ha estado casado con la actriz y fotógrafa británica Charlotte Rampling, de la que se separó en 1998. En 2004, se lo relacionó con la actriz francesa Isabelle Adjani, con quién rompió en 2005. Más tarde, también en 2005 contrajo matrimonio con la intérprete Anne Parillaud, conocida por su papel en "Nikita", separándose posteriormente en 2010. Se ha especulado que Jarre podría estar retomando su relación con Rampling en los últimos años.

Discografía

Deserted Palace (1972)

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Les Granges Brûlées (1973)

https://mega.co.nz/#!6YAETRDR!HxDrBBploT7XkhNYbC0SQjr7W_JNDXALBfwv6iPJ4FY







Oxygène (1976)

https://mega.co.nz/#!uAQT0SiI!cmHRz-HxScQNxqAgeY3EMIkDXWPI_KJkLOMO6rljTiI






Equinoxe (1978)

https://mega.co.nz/#!nMwHzbhR!ITYblDpkcM95Z6xEcjstENYfBoq0IRZ4zoDCgWJjir0








Magnetic Fields (1981)

https://mega.co.nz/#!zFJyRbjJ!gGTJCDlrlXQkY3KqSHaMTr8iXlvW90UcR3slMy4htGk







The Concerts in China (1982)

https://mega.co.nz/#!acwVVLjB!_YapIB8ZCElS0AB1cBXtDUhfYqrFrRLOz3Wl7yPpL1Y







Music For Supermarkets (1983)

https://mega.co.nz/#!nVJEQDTI!KAC_pRsv7hi8WYUYO8p9FdVATbmUgCfXnor_O__Fd3E






Zoolook (1984)

https://mega.co.nz/#!rUYSFaYD!2TamJupH8kNuNpoOUkjcZenF4jE73KU4OjZiApCgmDE





Rendez-Vous (1986)

https://mega.co.nz/#!aVohlSYB!RjF4JuCc04MGqFb6qv43j8Ryr22m2zVm9s0zZD2AEus





In Concert Houston-Lyon (1987)

https://mega.co.nz/#!7Ip2ESzA!eZrraezN9s8146blNF_75ggNK-XECH2ytm7nD_L5BBg





Revolutions (1988)

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Waiting For Cousteau (1990)

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Images - The Best of Jean Michel Jarre (1991)

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Chronologie (1993)

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Jarremix (1995)

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Oxygene 7-13 (1997)

https://mega.co.nz/#!HRAhzD4Y!HuaQXp-RsPcNOGvoDU-wjlSD9zRsaows293X7xTJC-A






Odyssey Through O2 (1998)

https://mega.co.nz/#!yNhwRZ6D!ZX59OejS2PoLzahg1W7FnWt7jbR_2wSB1PwKKMYddYA







Métamorphoses (2000)

https://mega.co.nz/#!yNJSGD5C!jIYfgbnnlSI1y8HIxQstmjn7azDBOy1vsk2SW70evGo








Sessions 2000 (2002)

https://mega.co.nz/#!uR5xEIzb!S7NF1jKn8kSFWtczspSEX7h9n_6KKnNPWLTAtPLMOdM







Geometry Of Love (2003)

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AERO (2004)

https://mega.co.nz/#!KR5WkRwS!FX-fjUVPP5-bEuavTSBECcC824hzq9W09gqNDSBJYbY






Téo & Téa (2007)

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Nujabes

Junio ​​Seba (瀬葉淳Seba junio, nace el 7 febrero 1974 a 26 febrero 2010), nacido en el Nishi-Azabu distrito de Minato , Tokio , Japón , fue un productor de hip hop japonés y DJ que grabó bajo el nombre Nujabes (ヌジャベスNujabesu). Nujabes / nudʒɑːbɛs / era un anagrama de su nombre, siendo la ortografía reverso de Seba junio. Él era el dueño de las tiendas de discos en Shibuya, T Registros y Guinness Records y fundador del sello independiente Hydeout Producciones . Su estilo mezcla hip-hop, rap y jazz.

Nujabes era mejor conocido por su acercamiento a ritmos de hip hop, a menudo mezclando influencias del jazz en sus canciones llegando a la creación de un sonido suave, nostálgico y evocador. Se tomaron muestras de una amplia gama de instrumentos y géneros para crear un ambiente relajante. Además de los artistas japoneses como Uyama Hiroto , Shing02 , L-Universo, y Minmi , Nujabes colaboró ​​con diversos subterráneos estadounidenses actos de hip hop como CYNE , Cise Starr (como solista aparte del hip-hop CYNE colectiva), Apani B , Cinco Deez , sustancial , CL Smooth , Fat Jon , Terry Callier , así como British rapero Funky DL. También fue miembro del dúo de productores Urbanforest, una colaboración experimental con Nao T.

Nujabes fue uno de los colaboradores más prolíficos de la música de fondo y bandas sonoras de Samurai Champloo , una serie animada que mezcla un Japón feudal con el establecimiento de modernos anacronismos , especialmente en lo que se refiere a la cultura hip hop como el graffiti y rap. 

Nujabes colaboró ​​con Shing02 en el "Luv (sic)" aclamada hexalogy . Hicieron partes 1-3 juntos, pero después de la muerte de Seba muchos dudaban de que la serie nunca se pudo completar. Sin embargo, las partes 4 y 5 ya se habían terminado, y quedaron en libertad poco después de la muerte de Nujabes . Aunque la parte 6 no estaba entre las pistas previamente completadas, fue lanzada el 26 de febrero de 2013, 3 años después de que Seba había muerto. Según la página oficial de Facebook Shing02 dice que el fondo instrumental para formar la parte 6 fue descubierta en el teléfono celular de Nujabes unas semanas después de su muerte.

El 26 de febrero de 2010, Seba junio estuvo involucrado en un accidente de tráfico a la salida de la autopista de Shuto. Fue declarado muerto en un hospital de Shibuya después de los esfuerzos para revivirlo.  Después de su muerte numerosos homenajes fueron hechas por otros artistas de todo el mundo (incluyendo su propio sello Hydeout Producciones ).


El colaborador habitual Shing02 ha actuado en numerosos conciertos de homenaje al fallecido DJ,  y ha remarcado que "A través de su música del alma, Nujabes ha tocado a muchas personas en todo el mundo, incluso más allá de sus sueños", y " lamenta profundamente la pérdida de un talento único y un amigo cercano ".

Daniel Hodgman, fundador del sitio web de la cultura hip hop BonusCut, en un comunicado de 2014 de Nujabes de  Modal Soul ha afirmado que, "Nujabes puede no estar físicamente más con nosotros, pero a través de su música, su legado y su pasión vive en nosotros". Co-fundador Gus Navarro comentó que, "La música del fallecido productor Nujabes es algo para aferrarse y nunca dejar ir." 

En 2013 el productor australiano Ta-ku lanzó el Tribute "25 Noches de Nujabes".

Discografía

Ristorante Nujabes Mixtape (2002)

https://mega.co.nz/#!aYZVxSrB!1oISOKY-8X_sOztnlj_BncJ7WhA0Z5fM2ZsjdznbRK4







Samurai Champloo Music Record: Impression (September 16, 2004)

https://mega.co.nz/#!rYpBiJDA!eXK5RahOo90Cqp8JAjlSBgwQcOZVoFzcmbEJGzgkFSM




Hydeout Productions 1st Collection (23 de abril del 2003)

https://mega.co.nz/#!zUBkDBhI!lrclO4jKpi6euaY_aL8fl7yeyEMcPFr00FxBo7GaFkk





Metaphorical Music (21 de agosto del 2003)

https://mega.co.nz/#!TJ4T1AgC!OUp6yaI3DmWTFSAzl14cVVoKWFwiEiTTGzPxoL-qhoA








Modal Soul (11 de noviembre del 2005)

https://mega.co.nz/#!nQhG1CBC!e71ffPasPAjRDJJ1hvZJ1hRBFTa7FAEH1HtULacDAA0







Hydeout Productions 2nd Collection (11 de noviembre del 2007)

https://mega.co.nz/#!fAgkyaxa!0jMAyRY1ULYs1FFvO0cnGdofKOG5bCUqH_gXOW6uPT4

Deep Purple

 Aunque pueda parecer extraño, fue la campiña de Herfordshire la que vio nacer y madurar al grupo más importante para el desarrollo del clásico sonido hard rock. No es necesario ser adictos al género para reconocer a Deep Purple una supremacía que se inició en febrero de 1968, cuando cinco chavales ingleses, Ritchie Blackmore, Jon Lord, lan Paice, lan Gillan y Roger Glover (estos últimos habían sustituido a Rod Evans y Nicky Simper), decidieron alejarse del mundillo musical anglosajón para estudiar una fórmula original respecto a los clichés que copaban el mercado del rock. De una mezcla casual de intereses (el amor de Lord por la música clásica, la tendencia de Blackmore por el blues y la vena netamente hard del resto del grupo) los jovencísimos Deep Purple habían logrado inventar en su "retiro espiritual" un sonido que se convertiría en sinónimo de rock "a la inglesa". 

 La diferencia entre las otras dos grandes bandas del rock duro, Led Zeppelin y Black Sabbath, residía en el hecho de que esta última era creadora de "riffs", mientras que la primera era "inventora de canciones". Con Deep Purple, inventores del "rock and roll superamplificado", se cierra el círculo que hizo famosa a Inglaterra por haber dado a luz a las tres bandas más importantes de la historia del rock duro. Y si resulta hoy en día muy difícil de comprender a fondo cuál fue la verdadera aportación del sonido de los cinco ingleses, es importante saber que cada uno de los componentes de Deep Purple ha logrado, a su manera, crear escuela. El verdadero nacimiento de este "supergrupo" fue algo más complicado de lo que narran las biografías oficiales. 

 Chris Curtis, que había sido durante un breve período batería de The Searchers, había abandonado la batería por el micrófono y deseaba encontrar un grupo que lo acompañara. A finales de 1967 logró persuadir a dos hombres de negocios de Londres (Tony Edwards y John Coletta) para que lo ayudaran con una adecuada cobertura financiera; dos músicos, el teclista Jon Lord y el bajista Nicky Simper, habían sido reclutados en el momento en el que Curtis decidió abandonar el proyecto, en la primavera de 1968. Coletta y Edwards, por suerte, siguieron con la idea de continuar invirtiendo en proyectos musicales e instigaron a Lord y Simper para que formaran su propia banda. 

 Jon Lord (nacido en Leicester el 9 de junio de 1941) era un teclista de fuerte tendencia clásica: después de haber estudiado durante tres años sin demasiada suerte en la escuela de arte dramático, había decidido volver a ocuparse de la música. Al principio de la década de los sesenta había tocado con algunos grupos de jazz antes de dedicarse al beat y al rhythm and blues con los Artwoods (grupo formado por Art Wood, hermano del Ron actualmente en The Rolling Stones) y con Riot Squad. Simper, por su parte, había tocado con Johnny Kidd and The Pirates como bajista hasta que, en un accidente de carretera, el propio Kidd perdió la vida; en lo sucesivo había trabajado como músico de estudio. 

 Precisamente había conocido a Lord durante un trabajo de estudio. La primera persona que se unió a ellos dos fue Ritchie Blackmore (nacido en Weston-Super-Mare el 14 de abril de 1945), un guitarrista de estudio cuya colaboración más famosa hasta ese momento había tenido lugar con el enloquecido Screamin' Lord Sutch. lan Paice (batería, nacido en Hounslow, Londres, el 29 de junio de 1948) y Rod Evans, cantante, fueron centrados a través de anuncios. Firmaron casi de inmediato un contrato con Parlophone, una compañía menor propiedad de EMI, y tuvieron un discreto éxito en América, donde su versión de 'Hush' logró alcanzar el cuarto puesto en las listas de éxitos.

 Era la segunda mitad de 1968, de allí a poco tiempo seguirían otras dos versiones: 'Kentucky woman', Neil Diamond, y 'River deap mountain high', de Phil Spector. Los primeros tres álbumes ('Shades of Deep Purple', de 1968, 'The book of Taliesyn' y 'Deep Purple', ambos de 1969), a pesar de mostrar sólo en embrión lo que se transformaría en el espléndido y clásico sonido de Deep Purple, se vendieron decorosamente. Les faltaba un rumbo preciso que el grupo parecía no lograr tomar, debido a la inevitable presencia de versiones de temas ajenos: 'Hey Joe' de Dino Valenti, 'Help' y 'We can work it out' de The Beatles, 'Lalena' de Donovan Leitch, eran jaulas doradas en las que el desbordante sonido de la guitarra de Blackmore y el amenazador y monolítico sonido del órgano de Lord convivían a duras penas. 

 Era evidente que el potencial del grupo estaba aún por descubrir y que estas pueriles concesiones a necesidades estrictamente comerciales les impedían su completa madurez. La misma fama de la banda se resentía de ello: en Estados Unidos eran considerados un buen grupo pop dedicado a hacer versiones; en su patria eran prácticamente desconocidos. La necesaria reestructuración condujo al despido de Simper y Evans, los puntos débiles del mecanismo. Simper manifestó claramente su desacuerdo en varias ocasiones con el paso de los años. Quizás el bajista tenía razón al manifestar su desilusión: en aquellos tiempos era difícil comprender qué era lo que no funcionaba dentro de la formación, y Simper tenía razón al sostener que sin su aportación y la de Evans Deep Purple, con seguridad, no habrían existido, pero ¿cómo criticar, a la luz de los hechos, la elección de sustituirlos por el cantante  lan GiIlan y el bajista Roger Glover?. 

 lan Gillan (nacido en Hounslow el 19 de agosto de 1945) y Roger Glover (nacido en Brecon el 30 de noviembre de 1945) habían trabajado en un gran número de bandas semiprofesionales antes de entrar a formar parte de Episode Six, grupo pop en cuyas filas militaban cuando fueron captados por Deep Purple. La elección no había sido casual: Gillan en particular pareció desde un principio el personaje perfecto que daría un sello de originalidad a todo el sonido del grupo, mientras que la aportación de Glover se convirtió en seguida en fundamental desde el punto de vista inspirativo y conceptual. Pero el verdadero salto de calidad tuvo lugar con un viejo proyecto de Lord: un concierto clásico con una orquesta, la Royal Philarmonic, en un templo de la música clásica, el Royal Albert Hall, y con un grupo rock, Deep Purple, naturalmente. 

 Sin embargo, a pesar de que 'Concert for group and orchestra' atrajera por primera vez el interés de los medios ingleses, sería 'Deep Purple ln rock' (1970) el disco que los convirtió en una verdadera institución del rock duro: la simplicidad de los "riffs", unidos a unas melodías lineales pero de rara potencia y a una técnica envidiable, hicieron ascender las ventas hasta un millón de copias, mientras que las tranquilas listas pop se veían sacudidas por el heavy metal de 'Black night', verdadero ciclón, sin duda el primer ejemplo de heavy metal comercial. El single alcanzó en poco tiempo el segundo puesto en las listas inglesas. Pero con los primeros éxitos también llegaron rumores acerca de desacuerdos y rivalidades dentro del grupo; muchos empezaron a temer una disolución desde ese momento. 

 En realidad, más que una lucha por la hegemonía, el grupo se estaba deshaciendo por las difíciles y chocantes personalidades de sus miembros: Blackmore, en primer lugar, era un personaje extremadamente esquivo, difícil de manejar, interesado sólo en su guitarra y en su sonido, un hombre muy tímido que se volvía intratable frente a un éxito que le desbordaba. Sin embargo fue él quien pisó el acelerador en las composiciones de siguiente disco, el afortunado 'Fireball' (1971), y del mítico 'Machine head', uno de los álbumes más famosos de la historia del rock. Con 'Smoke on the water' a la cabeza de las listas junto al álbum de 1972, Ritchie se permitía hacer declaraciones como: "...en la música, hoy, hay lugar para desarrollar aún muchas cosas y yo quiero hacer todavía más. Creo que puedo hacer algo muy excitante con Deep Purple; todos somos buenos músicos, pero también somos limitados, y es difícil componer grandes "riffs" heavy cada vez. No pienso que podamos volvernos aún más grandes de lo que somos hoy; 'ocupamos una buena posición pero no puede durar para siempre!". 

 Probablemente el terror a no lograr estar siempre al nivel de su fama estaba destruyendo a Ritchie más que el estrés al que una estrella del rock se ve sometida... Sin embargo, con gran sorpresa, fueron Gillan y Glover los que abandonaron el grupo en 1973, justo después de la publicación de 'Who do we think we are?' Hoy, con la distancia de los años, hay quien jura que el cantante ya había abandonado desde hacía tiempo a Deep Purple, pero que se vio obligado por la compañía discográfica a quedarse, para favorecer las enormes ventas de los últimos discos de la banda, entre los que se encuentra 'Made in Japan' (1972), uno de los mejores álbumes en directo de la historia del rock. 

 Los intereses de Gillan estaban en ese momento centrados en el estudio de grabación equipado con los beneficios procedentes de la participación en el álbum (y en la película) 'Jesus Christ Superstar', donde lan había desempeñado precisamente el papel de Jesús. El abandono de Glover, por el contrario, se debía a su interés por la organización y relaciones públicas de Purple Records, la compañía que tenía el grupo; estaba indeciso sobre la dirección a tomar. Mientras el mundo del rock se preguntaba cuál sería el sustituto de lan Gillan (el nombre de Paul Rodgers, ex cantante de Free, era el que circulaba con más frecuencia), Roger Glover era reemplazado por Glen Hughes, excelente cantante/bajista procedente del trío Trapeze. 

 Casi al mismo tiempo entró a formar parte de Deep Purple David Coverdale, prácticamente un desconocido... "Trabajaba en una tienda de ropa y cantaba por la noche en pequeñas bandas de clubs (ha declarado Coverdale en una entrevista), y supe que Deep Purple estaban buscando sustituto para lan Gillan. Cuando recibí la respuesta a la 'maqueta' que había enviado me di cuenta de que el grupo se había interesado en mí ...y me quedé sin habla!". EI bautismo de la nueva formación tuvo lugar en la "California Jam" de 1973, con la banda como atracción principal frente a 700.000 personas. Glen Hughes aún no era esclavo del alcohol, así que Deep Purple podía contar con dos elementos, Coverdale y Hughes, capaces de alternarse con eficacia frente al micrófono. 

 Entre 1974 y la primera mitad de 1975, poco antes de que Ritchie Blackmore se marchara para formar Rainbow, el grupo inglés grabó otros dos buenos álbumes: 'Burn' y 'Stormbringer'. El destino de Deep Purple parecía definitivamente marcado cuando Coverdale y Hughes (que habían intentado impedir la disolución del grupo) fueron sustituidos por Tommy Bolin. Éste procedía de James Gang, una formación histórica del hard estadounidense, donde había sido el sucesor del famoso Joe Walsh, también sondeado para ocupar el puesto de Blackmore; fue el mismo Walsh quien les aconsejó el reclutamiento de Bolin, quien se integró inmediatamente en la formación, componiendo gran parte de 'Come taste the band', nuevo álbum que apareció a finales de 1975. 

 El disco, tibiamente aceptado por los fans, fue mal acogido por la crítica, que no se dio cuenta de que, por vez primera, un disco de Deep Purple no estaba editado bajo la marca de fábrica del hard rock y del heavy metal. Los intereses musicales y las raíces rhythm and blues (donde no entra el jazz) de Tommy Bolin habían deformado parcialmente el cliché típico de los productos de Deep Purple, dejando entrever nuevos y positivos desarrollos para el futuro del grupo; pero ya era demasiado tarde. En julio de 1976 Rob Cooksey, mánager del grupo, declaraba oficialmente a la prensa: 'Tras los innumerables cambios de los últimos años, creemos más justo dar fin a la aventura en un momento de creatividad, antes de esperar momentos turbios". 

 Glen Hughes, tras grabar un álbum en solitario, desapareció una temporada, prisionero del alcohol y las drogas, antes de reaparecer al lado de Pat Thrall en The Thrall Hughes Band; lan Paice y Jon Lord, antes de embarcarse en una larga serie de colaboraciones, se unieron al ex Family Tony Ashton para dar vida a Paice, Ashton and Lord. Coverdale, por su parte, intentó dos veces la jugada en solitario antes de crear Whitesnake, recuperando a Lord y a Paice. El autodestructivo Tommy Bolin falleció por sobredosis pocos meses después de la disolución de Deep Purple, dejando con mal sabor de boca a quienes habían creído en él. Deep Purple habían dispuesto de ocho años de tiempo para entrar en "el olimpo" del rock, pero sólo en los tres últimos años habían hecho méritos suficientes para merecerlo. 

 Las ventas de sus álbumes en la última época justificaban el interés de sus fans y de la crítica por volver a ver unida de nuevo a la mejor formación de Deep Purple. Las especulaciones iban en aumento, hasta el punto de que se organizaron cadenas humanas para apoyar lo que se definió como la reunión de la década. Por fin, surgió la noticia de su renacimiento, tras una oferta de varios mi!Iones de dólares. Los fans no acababan de creérselo, pero las dudas se esfumaron tras la aparición del fascinante 'Perfect strangers' en 1984, un álbum tan simple y "modesto" como fresco y convincente. Habían pasado catorce años desde el último disco; sin embargo, Deep Purple parecían no haber acusado su paso. 

 En 1986 se publicó el original 'House of the blue light', disco que sobre el clásico sonido Purple añade nuevas tecnologías mezcladas atentamente con las antiguas raíces blues del grupo. Pero eran las actuaciones en directo las que daban la medida de la popularidad de los ingleses. 'Nobody's perfect' de 1988, lujoso doble en directo, es la culminación de su envidiable actividad concertística y el primer álbum oficial en directo desde el lejanísimo 'Made in Japan'. Pero la irónica y autocrítica afirmación del grupo de que "nadie es perfecto", su implícito rechazo a recurrir a modernas y difundidísimas técnicas de "pulido" de las grabaciones en directo, en favor de un producto más inmediato, sincero y más cercano a la realidad, eran rechazados por la crítica (sin duda estimulada por el placer de derribar a un mito que se había revelado más sólido de lo previsto) y por parte de los fans, que deseaban, tal vez, algo más falso y a la altura de esa imagen de semidioses que rodeaba a los cinco componentes de la más grande hard hand del mundo. 

 A finales de la década de los años ochenta volvía a revolotear el espectro de la disolución del grupo. Ritchie Blackmore estaba más interesado en la reconstrucción de su viejo proyecto, Rainbow, que en el futuro de la banda; lan Gillan dejó también el grupo. iY pensar que se les había atribuido el papel más importante en la reunión de 1984! De todas maneras, a Deep Purple le quedará siempre el mérito de haber inmortalizado una original fórmula de hard rock.
Finalmente, en febrero de 2002 Jon Lord se aleja de la banda, sobre todo por problemas de salud. Es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical. Airey participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake y también ha colaborado con varios músicos como Gary Moore, Jethro Tull, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest y el compositor Andrew Lloyd Webber.

Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, y siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla. En definitiva la partida de Lord le permitió a Airey cumplir aquel deseo. Las capacidades de Airey como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond lo convertían en un reemplazo lógico, a la hora de evaluar nombres. "Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar" -comentaba Roger Glover- "Desde el primer ensayo Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el órgano Hammond y teclados, y finalmente Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII.

Con el nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto de 2003 el álbum Bananas. En este disco destacan los temas «Contact Lost», «Haunted», «Silver Tongue», «I Got Your Number» y «Bananas». El tema «Contact Lost» es dedicado por Morse a las víctimas de la Tragedia del Columbia acontecida el 1 de febrero de 2003.

El 17 de noviembre de 2003 el VHS Doing Their Thing fue lanzado en DVD con el título de Masters from the Vaults. El nuevo video incluye los 4 temas en vivo grabados por el canal Granada TV en 1970, 3 temas extras de la banda («No, No, No», «Highway Star» y «Hallelujah») y 4 canciones ejecutadas por Ian Gillan («Demon's Eye», «When a Blind Man Cries», «Lucille» y «Smoke on the Water»).

El 2 de julio de 2005 la banda participa junto a varios artistas en el concierto de beneficencia internacional Live 8 en el Park Place de Barrie, Ontario, Canadá, ante 35.000 espectadores. Deep Purple interpretó los temas «Highway Star», «Smoke on the Water» y «Hush».

En noviembre de 2005 editan el álbum Rapture of the Deep, el cual recibe excelentes críticas.17 18 El disco posee varios temas destacados como «Rapture Of The Deep», «Wrong Man», «Clearly Quite Absurd», «Before Time Began» y «Kiss Tomorrow Goodbye». Entrevistas durante el proceso de grabación del nuevo álbum fueron filmadas y todavía esperan su edición en DVD y/o Blu-ray.19

En junio de 2006 Rapture of the Deep fue editado en formato doble como Rapture of the Deep - Tour Edition, con el objetivo de incluir material diverso que aún no se editaba como «The Well Dressed Guitar» (instrumental de las sesiones de Bananas), «The Thing I Never Said» (tema incluido solo en la edición japonesa), la nueva versión de «Clearly Quite Absurd» y 5 temas en vivo.

En 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey. Se trata de la grabación del concierto en el famoso Festival de Jazz de Montreux en su 40 aniversario. El DVD es denominado They All Came Down To Montreux: Live at Montreux 2006 y cuenta como DVD extra un show en el Hard Rock Cafe de Londres.


En la gira 2006-2008 destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Nuevo Wembley de Londres, junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor".20

Deep Purple finalizó con la gira Sudamericana de 2008, en donde dio tres conciertos en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia la tercera gira sudamericana, luego de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fans latinoamericanos, que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana.

En abril de 2008, una encuesta realizada a los alumnos de la London Tech Music School, una de las más acreditadas escuelas de música de Londres, Reino Unido, de donde surgieron los integrantes de bandas como Radiohead, The Kinks y The Cure, eligieron al tema «Smoke on the Water» como el poseedor del mejor riff de todos los tiempos de la historia del rock.

Los músicos continuaron con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa, a cerrar la última gira de presentación del disco "Rapture of the Deep" (fueron el grupo de cierre, al igual que el último año, en el Festival de Jazz de Montreux, el 19 de julio). Luego la banda se tomó unas merecidas vacaciones para preparar la grabación de su placa número 19 en el mercado.

El 18 de febrero de 2009 la banda tocó en la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2009 en el Tipsport Arena de Liberec, República Checa. El evento fue transmitido por 17 canales y radiodifusoras checas a todo el mundo.

El grupo volvió a Latinoamérica en febrero de 2009, con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22,26 y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.27 El 21 de febrero de 2009 encabezan el festival Cosquín Rock, en los alrededores de Córdoba, Argentina, ante 120.000 espectadores. El espectáculo conto además con las bandas argentinas Intoxicados, Almafuerte y Los Piojos.


El 1 de mayo de 2009 el tema «Smoke on The Water» alcanzó el Record Guiness al ser la canción ejecutada en vivo por la mayor cantidad de guitarristas. Steve Morse dirigió a los 6.346 guitarristas que interpretaron el tema en Breslavia, Polonia.

En marzo de 2011 la banda llega a Rusia para realizar 3 conciertos en las ciudades de Yekaterimburgo, San Petersburgo y Moscú. El 23 de marzo el Presidente ruso Dmitri Medvédev, como fan de la banda, los recibe en el mismísimo Kremlin de Moscú.30 Además, el Presidente Medvédev los invitó a su residencia campestre en Nizhni Nóvgorod, a las afueras de la capital rusa, en donde les ofreció una comida y aprovechó para felicitarlos por su música.

El 16 de julio de 2011 la banda toca en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, con el apoyo de la Nueva Filarmónica de Frankfurt de Offenbach, Alemania, dirigida por Stephen Bentley-Klein. Su actuación es filmada íntegramente y editada en noviembre de 2011 bajo formato audio en 2 CD y como video en DVD y Blu-ray. Este nuevo video y álbum en vivo se editó con el nombre Deep Purple with Orchestra: Live at Montreux 2011, y se destaca por exhibir una gran calidad de imagen y sonido.

El 10 de noviembre de 2011 el programa de premios anuales "Classic Rock - Roll of Honour Awards", organizado por la revista británica "Classic Rock", premia a Deep Purple en la categoría "Premio a la Innovación" (en inglés: "The Innovator Award"). El premio es recibido por Roger Glover, Ian Gillan y Ian Paice, quienes son los miembros de la banda que asisten a la ceremonia oficial en el Roundhouse de Londres.

El 16 de enero de 2012 la revista Rolling Stone publica el ranking con "las 50 mejores canciones heavies" de la historia, con el tema «Smoke on The Water» destacando en el 1° lugar.


Durante todo el 2010 el grupo se presentó en algunos países del continente asiático (Taiwán, Malasia, Corea del Sur, China y Singapur), africano y europeo principalmente, entre las fechas más destacables figuran las de Australia (abril), Francia y Alemania (noviembre y diciembre) con llenos absolutos.

El 12 de junio de 2010 en el ciudad de Samara, Rusia, la banda rompe todos los récords de público en el continente europeo al tocar ante 200.000 espectadores, en el festival "Rock sobre el Volga" (en cirílico: Рок над Волгой; en latino: Rock nad Volgoi). El otro punto cumbre en la carrera de Deep Purple, en cuanto a asistencia, fue su actuación en el festival "California Jam" en 1974, ante 260.000 personas.

Durante 2011 ofrecieron 4 presentaciones en México (22 y 23 de febrero en Ciudad de México, 24 en Monterrey y 27 en Guadalajara), tocando luego en Turquía, y Atenas, Grecia. Curiosamente es el mismo orden de presentaciones que realizó la banda en julio de 2009.


Recientemente Ian Gillan ha declarado que, aún a la edad que tienen, sienten mucha energía para continuar pisando los escenarios por muchos años más, ya que no planean desintegrar Deep Purple. Además refiere que él podría seguir tocando hasta sus noventa años.

También comenta que le encanta ver gente joven durante sus presentaciones ya que "ellos tienen abundante energía y la energía circula, y eso es inspiracional. La gente grande llega y se sienta, están como tiesos." 

Cabe destacar que actualmente varios rankings realizados en internet colocan al riff de «Smoke On The Water» como el más célebre de todos los tiempos.

El 16 de julio de 2012, fallece Jon Lord, tecladista fundador de Deep Purple, a los 71 años a causa de un cáncer que le diagnosticaron tiempo atrás.

El 29 de marzo de 2013 Deep Purple lanza un nuevo sencillo con las canciones «All the Time in the World» (en el Lado A) y «Hell to Pay» (en el Lado B). Estos temas son un anticipo del nuevo álbum, Now What?!, lanzado el 26 de abril del mismo año. Estas canciones se promocionan a través de 2 videoclips.


El disco posee varios temas destacados como «Vincent Price», «Uncommon Man», «Above and Beyond», «All the Time in the World» y «Hell to Pay». Deep Purple apoya la difusión del nuevo álbum realizando una sesión fotográfica en Berlín, Alemania. Estas grabaciones esperan ser lanzadas próximamente en algún documental del grupo.

El día 17 de mayo de 2013 la banda lanza al mercado su primer videoclip después de 23 años con el tema «Vincent Price».46 El 7 de junio del mismo año editan un nuevo sencillo con los temas «Vincent Price» (Lado A) y «First Sign Of Madness» (Lado B).

El 31 de mayo de 2013 el Live in Denmark 1972 fue completamente remasterizado y lanzado a la venta con el nuevo nombre de Copenhagen 1972. El 14 de octubre del mismo año editaron Perfect Strangers Live bajo formato audio en 2 CD's y como video en DVD. Esta nueva obra presenta un concierto de diciembre de 1984 realizado en Melbourne, Australia, durante la gira de reunión del grupo e incluye un documental que muestra la cobertura de los medios de comunicación al proceso de reencuentro de la formación clásica Mark II.

El 4 de abril de 2014 en el Royal Albert Hall de Londres se realizó un concierto en homenaje al fallecido teclista Jon Lord. El evento tuvo el apoyo de la Orion Orchestra, la cual fue dirigida por Paul Mann, y contó con la colaboración de Deep Purple, Bruce Dickinson, Glenn Hughes, Paul Weller, Rick Wakeman y otros artistas. La grabación de este concierto fue lanzada el 26 de septiembre de ese mismo año tanto en DVD, Blu-Ray y CD y fue titulada como Celebrating Jon Lord At The Royal Albert Hall.

Discografía

Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)

https://mega.co.nz/#!PgVnTDhY!P2T8GZ83QW4NRiWd6MwNOD0TwsM_I9-56zBmZdqQdtQ







The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)

https://mega.co.nz/#!yx1GyL7a!2KZAZzBUS1C0tAEHpERTV27QpT2xEHpTZkFcaMhxGvk







Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)

https://mega.co.nz/#!fwlDBSBK!DPb8220Fk3Mz34itBMwuJdWaVtcgC8elGRPC5L-tWMA








In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!HptiXbYC!ZlKS8R95yZRyGCgVGmWncBHxnzqUiiYb5MCFIwq-920







Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!b0dgiaCY!8UCNdvGjsPmaeJNNH6N-Nad9cT7VyAL6WJz5dcgMH-0






Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!qlMQ1DrL!zhpBOEI7S5RRXMpaL6on8psG84xlmV1s9DBG9hwqong






Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!PodHkaRb!WjtxLg_2fyrz4YuAa2SrFvOzPiFhEjvgfLJ-blPVZfY







Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)

https://mega.co.nz/#!S9VWyara!szmWxmqJe8icpuxVsRTpJEUGKqVWsSoD36keellg8fI







Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)

https://mega.co.nz/#!z4txXbLQ!JFfSLVzHnAWdpmLKpqCWNqXxprlrJUNK6p1jh9wyRDY







Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)

https://mega.co.nz/#!z4txXbLQ!JFfSLVzHnAWdpmLKpqCWNqXxprlrJUNK6p1jh9wyRDY






Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!z4txXbLQ!JFfSLVzHnAWdpmLKpqCWNqXxprlrJUNK6p1jh9wyRDY







The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!W1cwGZwC!CsPEV8XUCpVg_zaqj0olm1BcIyzPjgmLdXcvtNXbzIs







Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!fwlEURiD!sfDZkGxieC2xRfmCQZ1elq5fZqqblM0JvYHw1ZMR5Ws








The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!b5UDDCxR!G7S7lz5afW_V9p5qNSW_kGF4uZ33dJKD3i9PpOdRnTA








Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!j80B3TRT!Ht_SRF-9_TOOcQZCI7_QOeeYR70heaYUe5QvncCBrK4







Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)

https://mega.co.nz/#!PhEhXDBK!YZC-6GEMR6hvws-x-Xo3SjEBE6I3LpqDR5fHE4xur98







Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

https://mega.co.nz/#!eo8zHa6b!iNMcVBjLdXKfu4CgnbBRjfRGX08mJx9MifkOA4iH_ng







Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

https://mega.co.nz/#!2l93VBSb!TIqFBJNPtK0WZSElH_MUN6WuGaTUT0zmORlHZ_HqyYI






Now What?! - 2013 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

https://mega.co.nz/#!u1VgTbSL!bMtKRa09igrFRR8yWPDoMylwcQft2TCJwCPdWoB-6OE