John Coltrane

John William Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), más conocido como Trane fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor . Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.

Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).

Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

Nacido en un pueblo de Carolina del Norte, Coltrane fue hijo de John R. Coltrane, sastre e intérprete de varios instrumentos de cuerda, y de Alice (Blair) Coltrane, costurera y sirvienta, aunque con estudios superiores y con capacidad para cantar y tocar el piano. Sus abuelos eran pastores metodistas, motivo por el cual John estuvo desde muy pequeño en contacto con los himnos y música de la iglesia.

Dos meses después de nacer, su abuelo materno, el reverendo William Blair, también líder político en su comunidad, fue nombrado regidor anciano de la A.M.E. Zion Church, por lo que la familia se trasladó a High Point, lugar donde crecería John.

Tras graduarse en 1939 en primaria, su padre, sus abuelos y su tío fallecieron, dejando diezmada la familia. Su madre tuvo de trabajar como criada para sostener a la familia. El mismo año, John se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía en la que tocó el clarinete y el bombardino en Mi bemol; en su orquesta del instituto tocaría ya el saxofón. A comienzos de la Segunda Guerra Mundial, su familia se mudó a Nueva Jersey en busca de trabajo, dejando a John con unos amigos.



Cuando en 1943 se graduó en el instituto, se trasladó en junio a Filadelfia donde la familia entera quedó reunida de forma provisional.

Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a Estados Unidos. Coltrane trabajó en varios empleos durante los años cuarenta (siendo saxo alto) hasta que se unió a "Dizzy Gillespie's big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.

A principios de 1952 se unió a la banda de Earl Bostic, y en 1953, después de algunos roces con Eddie Vinson, se unió a un pequeño grupo de Johnny Hodges (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de Duke Ellington), quedándose hasta mediados de 1954.

Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus padres en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto, es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.

Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en el "New York's Five Spot", la legendaria sala. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto Cannonball Adderley y el baterista Philly Joe Jones como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" y "Giant Steps". A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.

Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como Steve Kuhn, Pete LaRoca y Billy Higgins, el grupo se estabilizó con el pianista McCoy Tyner, el bajista Steve Davis y el baterista Elvin Jones.

Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con Atlantic Records, para quien grabó el disco Giant Steps. Su primera grabación con su nuevo grupo fue My Favorite Things. El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como A Love Supreme. A Love Supreme, publicada en el álbum del mismo nombre, es una obra lírica de cuatro partes basada en un simple ostinato de bajo:

Coltrane murió de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York el 17 de julio de 1967.

Ravi Coltrane, hijo de John Coltrane, siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.

Discografía

1957: Dakar - Original Jazz Classics

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1957: Coltrane - Original Jazz Classics

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1957: Lush Life - Original Jazz Classics

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1957: Traneing in - Original Jazz Classics

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1957: Blue Train - Blue Note

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1958: Soultrane - Original Jazz Classics

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1958: Black Pearls - Original Jazz Classics

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1958: Standard Coltrane - Original Jazz Classics

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1959: Giant Steps - Atlantic

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1960: My Favorite Things - Atlantic

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1960: Coltrane`s Sound - Atlantic

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1961: Olé - Atlantic

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1958: Expression - Prestige

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1962: Ballads - Impulse!

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1963: The Gentle Side Of John Coltrane - Impulse!

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1963: John Coltrane and Johnny Hartman

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 1964: Crescent - Impulse!

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1965: Transition - Impulse!

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1965: First Meditations - Impulse!

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1965: Ascension - Impulse!

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1966: Stellar Regions - Impulse!

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1957: Thelonious Monk With John Coltrane - Original Jazz Classics

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1959: con Milt Jackson: Bags & Trane - Atlantic

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2001: Coltrane for Lovers

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Radiohead

  Radiohead es una agrupación que surgió en el año de 1988 cuando un joven de Nombre Thom Yorke (Vocalista) y Colin Greenwood (Bajista) decidieron forman un grupo, al cual, primeramente llamaron “TNT”. El integró después a Ed O’Brien (guitarra), Philip Selway (batería) y Jonny Greenwood (guitarra), formaron “On a friday”, con el que sacaron un disco de demos que nunca salio al mercado oficialmente.
A finales del ’91 On a Friday llama la atención de las disqueras, concretando la firma con EMI, aquí comienza una larga amistad que ha durado hasta la fecha. EMI les sugiere un cambio de nombre e inspirados por una canción de Talking Heads: “Radio head”, escogen: “Radiohead”.

  Ya con EMi, Radiohead edita su primer disco denominado “Pablo Honey”, álbum con una presencia clara y determinante de las guitarras, cayendo dentro del clásico rock ingles: indy rock . La visión es bastante particular, existencialista y realista, dirigiendo sus criticas y lamentos a la sociedad contemporánea. Algo que marco a este disco fue el tema “Creep”, canción que lanza a la fama a Radiohead, llevándolos a los primeros lugares de popularidad en las listas internacionales (aun ahora resulta ser una de las más conocidas y polémicas entre los seguidores). Este provocó la critica de que Radiohead era grupo de un sólo tema, de una “one hit wonder” y que su fama seria temporal, cosa que más adelante los de Oxford pondrían claro. Otros de los temas que llaman la atención de este disco son: “You”, “Stop Whispering” y “Anyone Can Play Guitar”. En 1994 Radiohead participa en el Reading Festival 94.

  Con un poco más de madurez musical en la bolsa Radiohead emprende con su segunda producción: “The Bends” (1995). El estilo no esta muy alejado de su antecesor, con la misma energía, la percepción del mundo no ha cambiado mucho, el ‘joven con un ojo entre cerrado y potente voz’ ha regresado, el estilo guitarrero lo tiene sellado y reafirmado. En este año Radiohead es telonero de REM, lo cual lo consolidad dentro de la escena rockera y sin duda una tremenda influencia, además a partir de aquí Radiohead y REM se vuelve unos grandes amigos y colegas, teniendo futuras colaboraciones juntos. Las canciones que destacaron en este disco fueron: “The Bends”, “High And Dry”, “Fake Plastic Trees”, “Just” y “Street Spirit (Fade Out)”.

  ¿Que se puede esperar después de dos discos? ¿Qué sigue? La repuesta es: “OK Computer” (1997), una de las formas mas hermosas del lenguaje sonoro, texturas sencillas y potentes, un disco bastante adelantado a su tiempo. La temática es muy rica, proyecciones futuristas, extraterrestres, formulas hermosas, reacciones químicas, androides paranoicos, avionzazos de confort y lindísimas melancolías. Este material los lleva a comparaciones con Pink Floyd y más específicamente con “The Dark In The Moon”, ganar un Grammy, ser considerado como el mejor disco de toda la historia y aseveraciones similares. En este mismo año el grupo participa en Glastonbury 97.

  En estos momentos Radiohead ya tiene un estilo, una formula y el camino fácil para producir su siguiente álbum y tener una aceptación segura, deciden dejar ese estilo “indy” y para conseguir un entorno alterno y más experimental, con el uso de su ya demostrado talento en los instrumentos y la voz y la incorporación de elementos y sonidos obtenidos de sus consolas digitales consiguen: “Kid A”(2000). La textura del disco continua con su muy propio caracter existencial, depresivo hasta cierto punto, abstracto y con la melancolía que ha traído la incorporación de nuevos elementos. Canciones como “Everything in its Right Place”, “National Amthem”, “How to Disappear Completely”, “Morning Bell” e “idioteque” hacen adentrarte en este nuevo ambiente.

  Ya en el 2001 Radiohead edita “Amnesiac”(2001), proveniente de las sesiones de grabación de Kid A. Sonidos mas elaborados y maduros, ambientes extraños, criticas a las relaciones sociales (inadaptación), canciones abismales y análisis profundos de la existencia, son temas que caracterizan a este material, un toque de Blues, que se venia acarreando desde el Kid A, lo encontramos de nueva cuenta, dibujándolo en canciones como: “Pyramid Song”, “You And Whose Army”, “I Might Be Wrong”, “Like Spinning Plates” y “Life In A Glass House”.

  En el 2003 Radiohead edita “Hail to the thief” disco donde se cambia sutilmente el estilo y la experiencia acumulada en los discos anteriores, retratando nuevamente el lado oscuro y oculto de una sociedad capitalista y violenta, influenciado por la guerra y por la esperanza generada por la misma.  

   Radiohead se había salio en Kid A y amnesiac del sistema de comercialización y en este disco se vuelve a retomar trayendo con sigo a muchos más fans a sus filas. En este año Radiohead tiene una extenuante agenda, se inicia un proyecto de difusión con con su página oficial y Radiohead TV así como varias apariciones en la televisión. Así, podemos destacar canciones como: “2 + 2 =5″, “Backdrifts”, “Where I End And You Begin”, “We Suck Young Blood”, “Go To Sleep”, “There There” y “A Wolf At The Door”.

 Durante el año 2004 Radiohead colabora para un obra musical con los que algunas vez fueron sus teloneros Sigur Ros denominados “splitsides” y Jonny comienza un proyecto alterno produciendo “Bodysong”. Radiohead tendrá menor presencia en los escenarios (un tour por Japon, Australia y EUA) para tomarse un descanso y comenzar a pensar en su siguiente trabajo. En esté año radiohead editá un EP con B-sides, remasterizados y trcks en vivo para su gira por Japon y MÉXICO es uno de los países donde llega a la venta directamente. Se rumorea que Radiohead ha experimentado e innovado tanto que será difícil que no recurra al auto plagio, aunque para estos genios superar nuestras expectativas ya les es costumbre.

  En 2008 Radiohead con su séptima producción que cambia la forma de comercializar música y pone a disposición su álbum para descarga directa en internet. El coste lo pone el usuario, de cero a cien libras esterlinas era el rango posible.

Su octavo disco se titula "The King of Limbs" (febrero 2011), fue anunciado sólo 5 días antes del lanzamiento, y nuevamente estuvo disponible primero vía Internet, aunque esta vez con un costo fijo.

La placa es producida por su colaborador habitual, Nigel Godrich, y contiene sólo 8 canciones. 

Discografia

1993: Pablo Honey

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1995: The Bends

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1997: OK Computer

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2000: Kid A

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2001: Amnesiac

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2003: Hail to the Thief

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2007: In Rainbows

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2011: The King of Limbs

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Fun People

Fun People fue una banda de Punk Hardcore Argentina, formada en 1994 en la localidad de Campana. La banda cantó en inglés y español (incluso mezclando ambos idiomas), en sus letras defienden los derechos humanos y animales, además de tocar ideales importantes como el amor propio, a los demás y al lugar en que se vive. Los recitales, giras y las ediciones de sus discos se hacían a través de la ideología hazlo tú mismo.

En su repertorio incorporaron otros ritmos como el reggae, la balada, el tango y el thrash metal. Llegado el éxito de la banda, comenzaron a aparecer boneheads en sus recitales que disfrutaban de la música de una forma violenta y agresiva. En respuesta a esto, los integrantes del grupo, quienes predican el pacifismo y el amor, se autodenominaron como una banda "hardcore gay antifascista", como lo mencionó el vocalista Nekro,  para apartar a estos sujetos violentos, creando controversia y siendo clasificados como queercore.

Luego de la edición de su último disco de estudio (Angustia no, no), la banda se disolvería al poco tiempo, casi no llegando a presentar en vivo el último disco, ya que su cantante estaba dando sus primeros pasos con su proyecto solista, cambiando su nombre artístico al de Boom Boom Kid.

El primer show luego de la disolución de la banda se realizó luego de dos años de inactividad, participando en un festival en pos del rechazo al desalojo del circo Trivenchi. Fun People nunca fue anunciado como participante del festival, presentándose en forma secreta con convocación "de boca en boca". Asimismo, se presentaron de sorpresa el 25 de diciembre de 2005 en El Teatro de Flores en reemplazo de Boom Boom Kid, y giraron por la costa atlántica durante el verano de 2010. El 13 de enero del 2013, cumpleaños de Nekro, se presentaron como sorpresa en Niceto Club, Buenos Aires. El show fue anunciado como Boom Boom Kid.

En julio de 1989, en la ciudad de Campana (provincia de Buenos Aires), Gus Pepa (bajo), Cape (guitarra), Blacky (batería) y Nekro (voz) ensayan bajo el nombre de Anesthesia (en homenaje a Cliff Burton, primer bajista de Metallica y a su tema (Anesthesia) Pulling teeth). En un principio, sus letras eran de tinte ecologista (Blacky y Nekro eran activistas de "Green Violence", grupo de acción directa por la liberación animal). Debutaron el 6 de abri junto a N.F.I. y Erven Luca, gratis en el Teatro Coliseo de Zárate.

Luego de algunos conciertos, Cape se retira de la banda y entra Fabian Vichigoy, que tocó una sola vez en La Plata, en un festival de death metal. A su partida, ingresa Jonathan Scarcha, con quien graban su primer demo (Anesthesia, que figura en el compilado Desarme y Sabores) del cual se distribuyeron cerca de 300 copias. Al cabo de un tiempo, se va Gus Pepa, e ingresa Marcelito "la vieja". Esta formación duró un año. Blacky se muda a Santa Fe, dejando la banda y reemplazado por su hermano Tavo.

Después de algunos recitales en capital, Chuli reemplaza a Gus Pepa en el bajo, así como también sale Tavo y entra Marianito (Baterista de Vision Critica). Con dos integrantes viviendo en capital, la banda muda su centro de operaciones a Palermo. Esta nueva formación fue convocada para el compilado Renegado (jamás editado) y la banda edita un demo con el tema Anabelle (Grabado para dicho compilado) y 4 temas en vivo grabados en Morón. Al poco tiempo, Jonathan deja la banda, junto con Blacky (quién había regresado momentáneamente de Santa Fe). Chuli y Nekro quedan solos, y son convocados para participar en otro compliado, editado por el sello Frost Bite.

Sin baterista ni guitarrista, Chuli convoca a su amigo, el Gato para tocar la batería en los ensayos de la futura grabación. Asimismo, aparece Lucas Sequeira, a quien Nekro conocía durante su "estadía" en los trenes del ramal Sarmiento. Esta formación graba en los estuidios TECSON los temas Cuando cae el sol, Valor interior (los temas incluídos en el sampler de Frost Bite) y Under my thumb (cover de los Rolling Stones). Esta formación debuta en San Telmo, Capital Federal.

Ya próximos a grabar su primer disco de la mano de Frost Bite, la banda (Ya establecida con Gato y Lucas como miembros fijos) deciden cambiar el nombre (por una cuestión de derechos), utilizando Fun People, pertenciente a un fanzine editado por Nekro.

Discografía

Anesthesia (1995)

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Kum Kum (1996)

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Todo niño sensible sabrá de qué estamos hablando (1997)

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The Art(e) of Romance (1999)

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Angustia no, no (2000)

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Recopilatorios, Sencillos y En vivo

Arlequines 23-09-95- (Cuando Cae El Sol)(1995)

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Desarme y sabores (1998)

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Pinguilandia(1997 

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Adios, Adios, Dust Bunnies(1998)

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Cemento 06-12-98(1998)

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The Fun People Experience (1998)

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Boom Boom Kid (Single)(1999)

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Cemento 27-03-99(1999)

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Leave me alone (1999)

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Gori & Nekro - Golden hits (Acústico) (1999)

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Middle of the rounds (1999)

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Ramos Mejía 19-03-99(1999)

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The Art(e) Of Romance (Ed. Brasilera-Bonus)(1999)

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El aborto ilegal asesina mi libertad (7") (Con She-Devils) (2000)

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